Fecha
Del 23 de septiembre al 4 de diciembre de 2022.
Emancipadas y Emancipadoras: Las Mujeres en la Independencia de Centroamérica es una exposición itinerante producida por los Centros Culturales de España en Guatemala, Honduras, Costa Rica, Panamá y El Salvador.
Emancipadas y Emancipadoras surge como un acercamiento desde el arte a las figuras de seis mujeres que participaron activamente en la gesta independentista y que han sido invisibilizadas hasta ahora en los relatos oficiales sobre la independencia de las repúblicas centroamericanas.
Felipa Tzoc (Guatemala), María Feliciana de los Ángeles Miranda (El Salvador), Visitación Padilla (Honduras), Josefa Chamorro (Nicaragua), Francisca Carrasco Jiménez (Costa Rica) y Rufina Alfaro (Panamá) son el punto de partida para la creación de piezas que conectan pasado y presente desde una mirada de género sobre la construcción de la historia local.
Emancipadas y Emancipadoras pone en evidencia como la construcción de la memoria colectiva ha sido usada estratégicamente para limitar el ejercicio pleno de los derechos por parte de las mujeres. El espacio de visibilización que presenta la muestra mantiene además un planteamiento interseccional, queriendo dar voz a quienes han sido excluidos de su propia historia, como los pueblos indígenas y afrodescendientes y la población rural y campesina.
Co-organizamos con: la red de Centros Culturales de España en Guatemala, Honduras, Panamá y El Salvador.
Curado por: Maya Juracán
Exponen: Melissa Guevara, Gabriela Novoa, Mary Morales, Milena García, Panchas Hartas, Momo Magallón y Lucía Ixchíu.
Mediaciones por: Maya Juracán, Cámara Lúdica, la 241 y la Escuela de Filosofía de la UCR, y artistas invitadas pendientes de confirmar.
Actividades y fechas:
«No hay nada nuevo
bajo el sol
pero hay nuevos soles»
Octavia Butler.
La independencia centroamericana, al igual que muchos acontecimientos históricos, posee una tradición inventada y genera en el imaginario colectivo una fiesta patria contada por unos cuantos. Los herederos de esta pseudo-independencia fueron los perpetuadores de múltiples opresiones que nos acompañan en pleno 2021. Entonces, no es de sorprenderse que la independencia fuera contada como un acto masculino, en su mayoría blanco y privilegiado, por lo que aquel primer grito de independencia desencadenaría una serie de sucesos que situaría las bases para que los deméritos del pueblo tuvieran la autoridad local para explotarnos como mejor les venga en gana.
En lugar de celebrar una memoria impuesta, esta muestra decide emanciparnos de la historia, de una historia que no nos pertenece, de una historia que no es nuestra, de una historia que nos contaron, pero en la cual no figuran nuestros nombres. Y así, cuando nos quisieron nombrar, negaron nuestros cuerpos. La historia siguió su curso y nos sacaron del camino, así es como hicimos surcos que nos llevaron a lugares como estos.
El proyecto «Emancipadas y emancipadoras» reúne a artistas y colectivos que, en la búsqueda histórica de personajes femeninos, encontraron muchas voces. No es que la independencia fuera solo de hombres, así fue como lo decidieron contar; en todo caso, si la independencia hubiera sido liderada por mujeres tal vez habría frutos más certeros.
Las mujeres fueron despojadas de su memoria en el marco de este hecho histórico; por lo que en ese caso, el arte funcionó como un mecanismo de posibilidad para ficcionar pasados y crear otras maneras de existir. Lejos de ser una alternativa a las celebraciones de gestas independentistas, «Emancipadas y emancipadoras de Centroamérica» busca abrir grietas y hacer caminos, caminos a los que no debemos pedir permiso para andar y dejar huella.
Maya Juracán
Curadora
Felipa vive en nosotras
Lucía Ixchíu
2021
Guatemala / Felipa Tzoc
A 201 años, la historia continúa
Lucía Ixchíu
2021
Guatemala / Felipa Tzoc
Con su sangre escribió: libertad
Gabriela Novoa
2021
El Salvador / María Feliciana de los Ángeles Miranda
Declaraciones para habitar la contradicción
Melissa Guevara
Audio: Lissania Zelaya, Patricia Ayala, Andrea Duke, Missh Menéndez, Helen Romero.
2021
El Salvador / María Feliciana de los Ángeles Miranda
Me interesa partir de una necesidad de entender y enunciar nuestras independencias como mujeres y otredades, de la importancia de ser escuchadas y apropiarse con las voces los espacios. Considero que en este tiempo sea siglo XXI incluso, la acción de la enunciación de “declaraciones de independencia” en contextos contemporáneos desde mujeres contemporáneas sigue y es sumamente necesario, transgresor y potente.
Parto de acciones de mujeres en la independencia como país y desde ahí llevarlo a acciones (escritos) de independencias personales y colectivas en la contemporaneidad.
Josefa Chamorro tenía 33 años cuando la Corona Española la condenó a prisión y confiscó sus bienes por participar en la Rebelión de 1811, una insurrección contra el gobierno colonial (Granada, Nicaragua, Diciembre 1811- Abril 1812). Como tantas mujeres protagonistas de momentos históricos, Josefa fue pieza clave de la rebelión, facilitando protección y recursos. “Por ser mujer, no la nombran en los textos de historia”, reconoció en 2010 el Presidente de la Asamblea Nacional. En Granada hay un monumento a los héroes de esta rebelión. El nombre de Josefa aparece en una pequeña placa, pero en la parte de atrás. Como casi todos los espacios públicos en Nicaragua, los alrededores de la Plaza de la Independencia de Granada y del obelisco a los héroes de 1811, son obsesivamente ocupados con parafernalia festiva del Estado: conciertos y ferias para ejercer control social y borrar el más reciente levantamiento popular ocurrido en abril del 2018. Mezclando proclamas de las autoridades religiosas a los rebeldes de 1811 con mensajes que emitió el Estado de Nicaragua para la ciudadanía sublevada en 2018, busco trazar líneas entre la opresión colonial y la opresión de la Nicaragua del presente: más de 180 personas – incluyendo 14 mujeres – están en prisión por realizar acciones similares a las de Josefa. Este es un poema a la desobediencia de las mujeres que tejen entramados de rebeldía en contextos de control absoluto.
Decidida obstinación
Milena García
2021
Nicaragua / Josefa Chamorro
La patria no se vende, no se alquila y no se presta
María Morales
2021
Honduras / Visitación Padilla
En 1924, Honduras era el primer exportador de bananos en el mundo, pero las grandes ganancias eran para la United Fruit Company y para proteger sus intereses económicos, Estados Unidos envía sus marines para controlar un conflicto civil; un militar hondureño, impuesto por los invasores, asume el gobierno provisional. Voces valientes se alzaron con indignación y protesta reclamando el respeto a la soberanía nacional, Visitación Padilla, se sumó a esta lucha y siguiendo sus huellas en la década de los ochenta un grupo de mujeres, se plantó muchas veces frente a la base de Palmerola, en Comayagua para gritar una consigna por la defensa nacional: La patria no se vende, no se alquila y no se presta.
Impulsada por esta valiente frase, pinto mi obra, rememorando la lucha constante de las mujeres hondureñas en contra del régimen imperialista, que permanece y nos invade hasta nuestros días.
La patria agradece a los próceres santeñas del 10 de noviembre de 1821
Momo Magallón
2021
Panamá / Rufina Alfaro
Tras el rastro de la Pancha
Accionistas efímeras, inestables, de la memoria corta y la rabia pura mujeres armadas. Inestable colectivo performero por esta vez llamado «Panchas Hartas»
2021
Costa Rica / Francisca Carrasco
De Francisca para Francisco
(Reliquia Stone)
Con esta piedra, Francisca “Pancha” Carrasco, el 10 de septiembre de 1842, apedreó a Francisco Morazán, caudillo que tiranizó al país.
Aquel día, ella bajó de su caballo y junto a otras mujeres, azuzando a la multitud, sacó esta piedra de la calle empedrada y la lanzó, con tal fuerza y tino, que se apeó en el rostro a quien consideraba un opresor.
El hecho anteriormente citado, no es imposible que haya sucedido así. Y ante todo, nos gustaría mucho que así hubiera sucedido. Lo que sí es verdad, que “la verdad” no es nuestro interés. Somos artistas. La veracidad es siempre emocional.
Caballitos de guerra
Slam-corrido de la Pancha
El texto/manifiesto/poema/corrido Carrasqueado, da cuenta de nuestra sustancia filosófica, simbólica de la figura histórica, mito, única heroína nacional:
Francisca “Pancha” Carrasco.
Montaje musical: Marco Naranjo.
GABRIELA NOVOA
El Salvador, 1991
Licenciada en Artes Plásticas, con Especialización en Pintura (2016) y cineasta feminista.
En su trabajo aborda aspectos físicos y psicológicos de la sexualidad femenina, considerando su práctica como un instrumento de normalización de la sexualidad y el desnudo. En su producción actual, explora el cuerpo femenino más allá del ámbito físico y lo aborda como un lugar de encuentros y desencuentros en donde no solo ocurren procesos físicos, sino donde también se crean y rompen vínculos emocionales, un espacio de cuestionamiento y diálogo, narrado desde la poesía a modo de estrategia estético-política.
LUCIA IXCHIU
Guatemala, 1990
Mujer K´iche, feminista comunitaria, arquitecta, diseñadora, artista, gestora cultura y periodista comunitaria. Exiliada por el estado guatemalteco.
Nació en Totonicapán, Guatemala, en 1990. Tomó conciencia como sujeta de su propia historia y se hizo periodista por la masacre del 4 de octubre del 2012 en la cumbre de Alaska contra el pueblo indígena de Totonicapán por parte del ejército y el gobierno de Guatemala. Gestora cultural desde los 11 años, artista, pintora y diseñadora empírica y callejera, disidente a la ladinización, crítica del privilegio académico y su uso desde el poder, los estereotipos coloniales.
MARIA MORALES
Honduras, 1999
Nació en San Pedro Sula en 1999. pintora y dibujante autodidacta. Comienza a bocetar a primera edad, impulsada por la influencia de libros y catálogos de pintura.
En 2019 tiene su primera exposición individual llamada «Tensiones Cromáticas» en el Festival Internacional de Poesía Los Confines celebrada en Gracias, Lempira. A día de hoy se encuentra creando y explorando en su taller en Pinalejo, Santa Bárbara, Honduras.
MELISSA GUEVARA
El Salvador, 1984
Es una artista que plantea sus propias inquietudes, temores, creencias, cuestionamientos personales traducidos a experiencias visuales, las cuales apuntan hacia una serie de intersecciones íntimas. Es miembro de The Fire Theory.
Ha realizado residencias en Materia Gris; La Paz, Bolivia; Residencia de producción en Barrio Usera, Madrid; Beca Luis Javier Castro 2019, Flora Ars+Natura, Bogotá, Colombia; Programa de Residencias Chichicaste, Panajachel, Guatemala, entre otras. Ha realizado las exposiciones individuales «Uti Possidetis Iuris», Espacio Independiente, Usera (2020), Madrid, España. Además de las exhibiciones «No moriré del todo», Teatro Luis Poma (2017), San Salvador, El Salvador; «Antropometría», Centro Cultural de España (2013), San Salvador, El Salvador y «Relación de Equivalencias», Mujeres en las Artes (2012), Tegucigalpa, Honduras.
MILENA GARCÍA
Managua, Nicaragua, 1977
Estudia el trauma, la violencia ejercida desde el poder (familiar, estatal, mediático) y sus efectos en los cuerpos. Usa medios como el video y la pintura para confrontar elementos configuradores de identidad en un contexto de post-revolución y autoritarismo. Cursó la Maestría en Bellas Artes con énfasis en Cine en el San Francisco Art Institute (SFAI) con una Beca Fulbright, y una Licenciatura en Comunicación Social en la Universidad Centroamericana (UCA). Ha mostrado sus obras en Costa Rica, Guatemala, Nicaragua, El Salvador, Estados Unidos, Rumania, y Alemania. Obtuvo Mención de Honor en la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (2006) y en la Bienal de Artes Visuales de Nicaragua (2005).
MOMO MAGALLÓN
Panamá, 1997
Explora la corporeidad y su relación con el espacio que la rodea. Sus performances duracionales son intentos de asimilar en el ambiente y materiales como la pintura y elementos naturales le ayudan a completar el proceso de camuflaje. De forma paralela también tiene una serie de videos en donde a través del consumo de flores y frutas aborda temas de sexualidad, género, e intimidad. Recientemente explora la absurdidad y el juego a través de la repetición de una acción o un gesto.
En 2019 se graduó de la Florida State University con un BFA en Studio Art enfocado en pintura. Además de su trabajo performativo, también es pintora y explora el plano tridimensional con la escultura y la instalación. Su obra ha sido expuesta en Centro
América y los Estados Unidos en exposiciones individuales y colectivas. En el 2020 fue ganadora del Fondo a la Producción Artística por el MAC Panamá.
ACCIONISTAS EFÍMERAS, INESTABLES, DE LA MEMORIA CORTA Y LA RABIA PURA ARMADAS. INESTABLE COLECTIVO PERFORMERO POR ESTA VEZ LLAMADO «PANCHAS HARTAS». Costa Rica, 2021
Micaela Canales Barquero, Andrea Gómez Jiménez, Grettel Méndez Ramírez y Mariela Richmond Vargas, conforman el colectivo que desde la in/disciplina y la fusión de saberes investiga las posibilidades políticas del archivo y del cuerpo.
Hace más de 5 años accionan desde el performance en San José, Costa Rica, colocando sus cuerpos en medio de las preguntas de la creación artística.
Organizamos con:
AECID, Programa Ventana, Circuito de Prácticas Artísticas Feministas.
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