II Jornadas Internacionales de Pensamiento y Creación Contemporánea

Fecha

11, 12, 13 y 14 de noviembre, 2, 3, 4 y 5 de diciembre de 2025.

Horario

De martes a jueves de 2pm 2 6pm. Viernes de 2pm a 5pm

Cupo

20 por seminario

Cierre de inscripciones

1 de noviembre de 2025

Publicación listado de admisión

5 de noviembre de 2025

Las II Jornadas Internacionales de Pensamiento y Creación Contemporánea son una propuesta de SóLODOS, enmarcada dentro de las actividades del Festival Sólodos En Danza Costa Rica 2025, co-organizada con el Centro Cultural de España en Costa Rica y el Máster en Pensamiento y Creación de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (España); con el apoyo del Taller Nacional de Danza de Costa Rica, Gráfica Génesis y Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

Del 11 al 14 de noviembre de 2025
De martes a jueves de 2:00 pm a 6:00pm
Viernes de 2:00 pm a 5:00pm

Seminario con Juan Diego Vela

Del 02 al 05 de diciembre de 2025 

De martes a jueves de 2:00 pm a 6:00pm
Viernes de 2:00 pm a 5:00pm

Seminario con María Cabeza de Vaca

Cupo: 20 personas cada seminario
Cierre de inscripciones: 1 de noviembre de 2024
Publicación listado de admisión: 5 de noviembre de 2024
Jornadas destinadas a personas creadoras escénicas, dramaturgas e investigadoras de las artes.
Inscripciones aquí: https://forms.gle/rPUzFkZhRva5jWJJ6

 

Sobre las JORNADAS

Este encuentro, que se inauguró el pasado año, nace como espacio de creación interdisciplinar que se propone recorrer lugares fronterizos entre la creación y la filosofía, entre lo real y su representación, entre la teoría crítica y la acción artística. Supone, por tanto, un espacio para reivindicar la capacidad de las artes para interpelarnos y dialogar sobre dilemas morales o existenciales, así como los retos y problemáticas a la que se enfrentan las sociedades actuales. Creación y pensamiento comparten una línea de continuidad natural. Lo que en las artes se representa como metáfora, oralidad y figuración se articula en el campo del pensamiento como concepto, tesis o paradigma.

Estas jornadas se articulan en torno a dos seminarios impartidos por los creadores españoles María Cabeza de Vaca (coreógrafa y profesora del Máster de la ESADCYL) y Juan Diego Vela (dramaturgo y actor) bajo el título EL ÁNGULO DE LAS ABERRACIONES DEL ALMA. Una propuesta concebida por el dramaturgo español Jose Manuel Mora (director del Máster de Pensamiento y Creación Contemporánea de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León) y Sólodos.

EL ÁNGULO DE LAS ABERRACIONES DEL ALMA

Estos dos seminarios de creación para la escena se plantean a partir del concepto de Philippe Gaulier «el ángulo de las aberraciones» que indagará en la búsqueda de una mirada propia y la puesta en práctica de una óptica singular desde la que poder contemplar el mundo: un mundo que, en estos momentos, pareciera a punto de desmoronarse y enfrentarnos a la creación. En palabras de Gaulier:
Yo no enseño el orden, ni la prudencia, ni la rebeldía. Enseño otro modo de ver, como un búho mira el amanecer; un búho que siempre duda entre mirar el sol que se levanta y la tierra que se ilumina, un búho que jamás supo hacia dónde dirigir el ojo exactamente y que siempre piensa: «si miro hacia el sol que aparece, sin duda no veré la vaca que se ilumina. Si mirara demasiado la vaca, apreciaría mal su belleza bajo la luz naciente». Yo enseño la imposibilidad de mirar, como si siempre algo diferente fuera a venir desde otro lugar. Simplificando, enseño el ángulo de las aberraciones.
Y de esta imposibilidad de mirar que, paradójicamente, nos demanda una nueva mirada, a lo largo de diferentes seminarios y a través de diferentes disciplinas, indagaremos también en la formación de ese ángulo: las circunstancias dadas y la posición exacta del que observa desde ese ángulo; un ángulo que nos exige cierta separación del mundo, cierta ascesis artística, ciertas reglas de vida, cierta educación y contemplación artísticas, para poder contemplar lo que ocurre en él y poder recomponer sus pedazos. O, al menos, algunos de ellos.
De esta manera hablaremos e indagaremos desde la praxis en el trabajo sobre la mirada y la recomposición de algunos fragmentos de nosotros en el mundo desde la paradoja de la que nos habla Gaulier (ver la luz del sol con toda su intensidad o poder admirar la belleza de la vaca) en un intento de comprender lo que ocurre a nuestro alrededor (desde la ingenuidad del que contempla y descubre el mundo por primera vez) y comprender nuestro lugar en él.
FASES
 
I. Pensamiento sobre el ángulo y el error como puerta de acceso a lo desconocido. La forma como fuerza. Despojar la escritura del ego del autor.
II. Trabajo físico para la escena: desde el ángulo en nosotros. Dónde nos colocamos. Qué vemos. Cómo nos modifica. Cómo respondemos a lo que vemos desde este ángulo y cómo nos transforma.
III. Creación escénica y coreográfica sobre la escena.
IV. Creación de piezas breves por parte de los participantes.
V. Muestra.

A PARTIR DE LAS JORNADAS DE PENSAMIENTO CON LOS Y LAS ARTISTAS PARTICIPANTES DE LAS MISMAS, SE REALIZARÁ UNA MUESTRA FINAL DE LAS COMPOSICIONES ESCÉNICAS RESULTANTES.

 

MARÍA CABEZA DE VACA
Tras formar parte, como intérprete, de las compañías Provisional Danza (Madrid), La Imperdible (Sevilla), La Permanente (Sevilla), Metros (Barcelona) o Erre que Erre (Barcelona), la trayectoria de María M. Cabeza de Vaca como coreógrafa arrancaba en 2001, firmando piezas como ‘He disappeared into complete silence’ (2004), ‘Todo esto pertenece a un monstruo’ (2005) o ‘Try to be happy’ (2007). Desde 2007 participa en diversos proyectos junto al creador Guillermo Weickert y ha llevado a cabo varias colaboraciones con la artista plástica Ro Sánchez, con quien investiga la interrelación del mundo visual y el ámbito del movimiento, y la bailarina y coreógrafa francesa Emmanuelle Santos.

 

 

 

 

JUAN DIEGO VELA
Actor y músico formado en la Escuela Internacional de Teatro Mar Navarro y Andrés Hermández (pedagogía Jacques Lecoq) y graduado por el Real Conservatorio Manuel de Falla en la especialidad de guitarra. Además, dentro de su formación con maestros como Aitor Basauri, Pepe Viyuela o Carlo Jacucci, cabe destacar su estancia en la École Philippe Gaulier, donde centra sus estudios y profundiza en el Clown y el Bufón de la mano del maestro Philippe Gaulier. En su trayectoria, encontramos varias líneas de trabajo: en su labor como ayudante de dirección, cabe destacar su trabajo con Lautaro Perotti en los espectáculos “Nuestros actos ocultos” -coproducción de Timbre4 y Teatro Español- y «Casa de muñecas» -producción de Secuencia3-; en su labor como músico y diseñador de sonido, cabe destacar su trabajo en teatros como el Teatro de la Abadía, Naves del Matadero, Teatros del Canal o en el Festival Clásicos en Alcalá; la ayudantía del espacio sonoro para Sandra Vicente en “Los de ahí” de Claudio Tolcachir; y en su trabajo como actor y dramaturgo, la creación del espectáculo “Transition or How to deal with reality” junto a Fran Weber y José Manuel Mora.

Organizamos con:

SóloDos, Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León

Colaboramos con:

Taller Nacional de Danza, Gráfika Génesis