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De 9am a 9pm
El agua es un territorio en disputa. Aunque constituye la mayor parte de nuestro planeta y es esencial para la vida―así como en los 90s en Costa Rica el sistema educativo todavía enseñaba que el agua era un recurso renovable―, su acceso, calidad y preservación enfrentan desafíos críticos marcados por desigualdades sociales y económicas. Según la Organización de Naciones Unidas (ONU), para el 2019 más de 2.000 millones de personas carecían de acceso a agua potable segura, mientras que el 80% de las aguas residuales regresan a los ecosistemas sin ser tratadas, acelerando la contaminación de mares y océanos. Estos cuerpos de agua, fundamentales para la regulación climática y la biodiversidad, se han convertido en situaciones de crisis donde convergen la sobreexplotación, el cambio climático y la contaminación por desechos industriales y plásticos.
Este escenario comparte una dinámica central con el patriarcado: La lógica extractivista, que ve a la naturaleza como un recurso ilimitado para explotar, es la misma que ha tratado a los cuerpos de las mujeres y las disidencias como territorios de control y dominación. Desde esta perspectiva de fondo, la lucha ambiental es una lucha feminista, pero también lo es porque las crisis ecológicas―incluyendo la crisis del agua―afectan de manera desigual a las mujeres, especialmente en comunidades vulnerables, donde son responsables del acceso al agua, la producción de alimentos y el bienestar de sus familias. El cambio climático, la contaminación y la escasez de recursos aumentan su carga de trabajo y su exposición a riesgos como la pobreza y la violencia.
En este contexto, Sumersión: Diálogos artísticos sobre lo acuático y lo humano reúne el trabajo de Karla Herencia, Laura Cruz, Lorena Villalobos, Lucía Madriz y Maga González quienes, desde una mirada femenina, exploran las múltiples dimensiones del agua como recurso y territorio en disputa. La exposición propone una inmersión en la relación simbólica, material y política entre el ser humano y el agua. A través de una selección de obras que abordan su dimensión íntima, sensorial y ecológica, la exposición plantea preguntas urgentes sobre la fragilidad de los ecosistemas hídricos y nuestra responsabilidad colectiva en su preservación.
Las artistas reunidas en esta muestra abordan el agua como un espacio personal y espacio social de memoria, resistencia y transformación. Desde representaciones de su caudal y voluminosidad, hasta metáforas sobre su contaminación y onirismo, sus obras nos invitan a navegar entre la fascinación y la alarma, recordándonos que somos agua: los seres humanos estamos compuestos de 60% de agua y 71% de la superficie del planeta Tierra está cubierta por agua.
Iris Lam Chen
Curadora
De acuerdo con la ONU, los 10 desafíos más importantes que enfrentamos en torno al agua son:
En «Sumersión: Diálogos artísticos sobre lo acuático y lo humano», la dimensión íntima y personal del agua se explora a través de obras que revelan experiencias emocionales, memorias y procesos de transformación individual y exploración de la identidad. El agua no solo es un recurso vital, sino también un espacio simbólico donde se proyectan identidades, sentimientos de vulnerabilidad y cambios personales profundos. Esta sección representa cómo lo acuático se convierte en un territorio de introspección y reflexión sobre la condición humana, abordando emociones universales a través de experiencias profundamente personales.
Laura Cruz
Flux
2016, San Miguel, Azores, Portugal.
Videoperformance
Edición de video: Laura Cruz
Cámara: Peregrinus Studio / Gustavo Neves (BRA/PTG)
Música: Richard Nunns & Yggdrasil – Steinar (DNK)
Performance submarina: Laura Cruz
Apnea: Luisa Neves & Laura Cruz
Entrenador de apnea: Mario Blanco
Cruz explora la transformación constante y la fluidez asociada al agua exponiendo la experiencia de la apnea y el movimiento submarino que sugieren un estado de suspensión y vulnerabilidad que, a la vez, conecta con la intimidad de la respiración y el cuerpo en su expresión más elemental. La inmersión en el agua evoca un espacio de introspección donde el flujo y reflujo de la marea se reflejan en las emociones y estados internos. La obra invita a considerar el agua como un espejo de la experiencia humana, marcada por la fluctuación emocional y el cambio constante.
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Laura Cruz
Pecera
2018 y 2022, Canales de la Laguna Bacalar, Cenote Azul y Jardín del Edén, México
Registro de performance
Performance subacuático: Laura Cruz
Edición de video: Laura Cruz
Cámara: Ludi Hervas (ESP), Marga Sequeira
Cruz utiliza la metáfora de ser un pez betta en una pecera para explorar la percepción y la identidad desde una perspectiva íntima. La obra evoca la experiencia humana de sentirse observado o contenido en límites impuestos, especialmente en un espacio acotado. La imagen de la pecera sugiere un estado de confinamiento y vulnerabilidad emocional, invitando a reflexionar sobre la identidad personal y el sentido de pertenencia. Esta obra plantea preguntas sobre cómo nos vemos a nosotros mismos y cómo interpretamos nuestro lugar en el mundo.
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Karla Herencia
Marea 1 y 2
De la serie El día que me convertí en mar
2021
Técnica mixta
50 x 50 cm
Herencia aborda el agua como un espacio de catarsis y renacimiento. Inspirada en una experiencia personal de transformación emocional cuando se trasladó a vivir de San José a la Península de Nicoya, la obra conecta la incertidumbre y los sentimientos encontrados con la imagen del océano como un espacio vasto e incontrolable. La metáfora de dejar atrás el pasado para fundirse en algo más grande insinúa una disolución del yo en la inmensidad del mar, explorando la dimensión íntima de la pérdida y la renovación personal. Herencia utiliza el agua para representar la vulnerabilidad y el cambio, invitando a reflexionar sobre la identidad y el proceso de aceptación de la incertidumbre.
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Maga González
Recuerdos del día en que casi me ahogo en el mar
2023
Aguatinta, aguafuerte y Chine Colé
Edición única
17cm x 170cm
González explora el trauma y la memoria a través del agua como metáfora del inconsciente con esta obra que evoca el miedo, la incertidumbre y la introspección, invitando a un viaje emocional hacia el recuerdo de un evento límite. La narrativa abstracta y la evocación de paisajes oníricos reflejan la manera en que las experiencias traumáticas pueden habitar la memoria y reformular la identidad personal. González transforma el mar en un lenguaje simbólico para explorar la relación entre la memoria, el miedo y la reconstrucción del yo, desde una perspectiva abstracta y de naturaleza imaginativa, en la que además experimenta con lo estético y lo conceptual.
Maga González
Espacios olvidados: Simbiosis entre el océano y el ser humano.
2022
Instalación con serigrafía e intaglio, y conchas del mar.
60 x 40 cm
Con esta instalación González aborda la degradación del océano como resultado del consumismo desmedido y la falta de conciencia ambiental. A través de una metáfora visual, González equipara al ser humano con la basura, sugiriendo que nuestra identidad se ha fundido con los residuos que generamos. Su concepto de «simbiosis parasitaria» evidencia la explotación de los recursos oceánicos sin reciprocidad, destacando el impacto destructivo de nuestra presencia en el mar. La instalación denuncia cómo hemos transformado un espacio vital en un vertedero olvidado, enfatizando la pérdida de respeto y empatía hacia el océano.
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Las obras de esta exposición presentan una denuncia ecológica al abordar la crisis del agua y los océanos desde diversas perspectivas visuales y conceptuales. En esta sección de “Sumersión: Diálogos artísticos sobre lo acuático y lo humano”, a través de enfoques que van de lo metafórico a lo material y sensorial, las artistas cuestionan la relación humana con el entorno acuático, revelando el impacto del consumismo, la contaminación y la indiferencia. En conjunto y por separado, cada una de las piezas invita a la reflexión y al compromiso con la preservación del planeta, desde la crítica explícita hasta exploraciones más introspectivas sobre nuestra conexión con el agua y la naturaleza.
Karla Herencia
¿Qué son esas manchas que flotan?
2025
Acrílico y objeto encontrado sobre canvas
91 x 122 cm
Inspirada en la experiencia directa de la artista en la zona de Cóbano, Herencia enfatiza la contaminación por microplásticos, un problema ambiental urgente que afecta a los océanos a nivel global. Con esta pieza representa la magnitud del daño provocado por los plásticos en los ecosistemas marinos. Al utilizar objetos encontrados en la obra, Herencia incorpora materialidad real al lienzo, estableciendo un vínculo tangible con el problema. Su título, formulado como una pregunta, incita al espectador a cuestionarse sobre la omnipresencia de estos contaminantes en su entorno.
Karla Herencia
Ruleta rusa
2023
Óleo sobre lienzo
122 x 92 cm
Con esta obra Herencia compara la crisis ecológica con un juego de azar mortal, donde la humanidad enfrenta un inminente «game over» si no cambia su curso. La obra conecta el desastre ambiental con otros problemas globales, como la guerra y el consumismo, evidenciando cómo estas dinámicas están interconectadas. Empleando un lenguaje visual inspirado en los videojuegos y la cultura digital, la pieza resalta la paradoja de una sociedad obsesionada con el progreso tecnológico pero incapaz de frenar su propia autodestrucción. La ruleta rusa se convierte en una metáfora de la incertidumbre ambiental y la irresponsabilidad con la que enfrentamos la crisis climática.
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Lucía Madriz
Impulso
2017
Videoinstalación
Madriz confronta al espectador con la interdependencia entre el consumo humano y la explotación de recursos naturales. La videoinstalación contrapone dos mundos aparentemente separados: el de lo natural y el del consumo, exponiendo cómo nuestros hábitos cotidianos dependen directamente de la extracción de recursos limitados de la Tierra. Al revelar la conexión oculta entre los productos de consumo y la degradación ambiental, Madriz denuncia la lógica extractivista que ve a la naturaleza como un recurso ilimitado para explotar. Esta obra invita a reflexionar sobre las consecuencias de un sistema económico que prioriza el consumo desmedido, evidenciando su impacto directo en los ecosistemas hídricos y en el equilibrio ambiental del planeta.
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Lorena Villalobos
De la serie Océanos en peceras
2023
Colografía mixta
La suerte perdida (arribaa)
70 x 67 cm
Abanico de contaminantes (centro)
70 x 67 cm
Fantasía de un escape (abajo)
48 x 48 cm
En esta serie, Villalobos usa la pecera como metáfora de nuestra relación con el océano: un espacio aislado que observamos, pero no comprendemos ni protegemos adecuadamente. A través de técnicas de impresión y collage, sus obras presentan visiones fragmentadas y distorsionadas del ecosistema marino, reflejando el impacto del ser humano sobre el agua. En las tres obras, la artista plantea el dilema de la contaminación y la urgente necesidad de buscar soluciones. La pecera también simboliza la fragilidad del planeta: un sistema cerrado donde todas las acciones tienen consecuencias, recordándonos que no hay un «afuera» al cual escapar.
Estados líquidos y exploraciones sensoriales
La dimensión sensorial del agua se explora a través de obras que invitan a una experiencia inmersiva y contemplativa. En esta sección de la exposición se destaca cómo el cuerpo humano se relaciona físicamente con el entorno acuático, revelando la compleja interacción entre lo material y lo sensorial. Las obras de Laura Cruz profundizan en esta experiencia al abordar la percepción alterada de la gravedad, el movimiento fluido y la luminosidad cambiante bajo el agua. A través de estas obras, la exposición revela la capacidad del agua para transformar la percepción sensorial y conectar al ser humano con su dimensión más fluida y vulnerable.
Laura Cruz
The Gravity of Water
2019, Mazunte, México.
Videoperformance
Edición y realización de video: Laura Cruz
Cámara: Laura Cruz & Arick Gutnick
Bailarines submarinos: Andrea Scheel, Iván González (MEX), Sandra Morell (ESP), Leela Lamela, Tatiana Hoikkala (FIN), Stephanie Amieva, Catalina Jara (ARG), Arick Gutnick (USA).
Música original: Ishtadi, Jakob Ulrik Ahlers & Respira, Markus Trige Frandsen (DNK)
Voz: Laura Cruz
En esta videoperformance Cruz muestra a bailarines submarinos en apnea y explora la sensación de ingravidez y disolución del cuerpo y el pensamiento en un estado líquido. Al interactuar con las fuerzas opuestas de la gravedad terrestre y la flotabilidad en el agua, la obra genera una experiencia sensorial que desafía la noción de peso y solidez, conectando al público con la fluidez del entorno acuático.
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Laura Cruz
Serie 5
2018, Cartagena, España.
Registro fotográfico de performance
51 x 66 cm (5 fotografías)
Performance subacuático: Laura Cruz
Entrenador de free-diving: Michael De Kooter
Registro en foto: Michael De Kooter (NLD)
Cruz utiliza el registro fotográfico de una performance subacuática para capturar la relación del cuerpo en movimiento en apnea con la luz y el paisaje submarino. La interacción con elementos como peces y burbujas y la representación de la luminosidad cambiante invitan a la audiencia a imaginar la experiencia táctil y kinestésica del agua, creando una conexión íntima y poética con el medio acuático.
Karla Herencia
Karla Herencia es una artista peruana-costarricense transdisciplinar, educadora, curadora y gestora cultural. Su trabajo aborda tensiones de dominación, producción y resistencia, feminismos comunitarios, lo (post)natural y la corporalidad, con una práctica basada en lo autobiográfico, la hibridación de medios y la experimentación material.
Licenciada en Arte y Comunicación Visual y Máster en Administración de Proyectos, es docente e investigadora en la Universidad Nacional de Costa Rica en innovación, industrias creativas y aprendizaje activo. Fue coordinadora del Programa Investigación, Arte y Transmedia y dirigió el proyecto Hábitat de Innovación El Bosque.
Co-fundadora de Casa MA y curadora de sus primeras muestras, también es parte de la colectiva feminista ¡QUEREMOS PINTAR! Ha trabajado en la consolidación del Archivo Lado V de TEOR/éTica y ha expuesto en museos nacionales como MAC, MADC, Museo Calderón Guardia, Museo Nacional, Museos del Banco Central de Costa Rica, Galería Nacional, TEOR/éTica, e internacionales como el el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida (Guatemala), Centro León de Santiago de los Caballeros (República Dominicana), la Trienal de Tijuana (México) y la Fundación Rozas Botrán (Guatemala), entre otros. Su obra forma parte de colecciones privadas y de la Fundación Rozas Botrán.
Laura Cruz
Artista, investigadora y facilitadora de experiencias que involucran las artes de movimiento, técnicas somáticas y ecología. Su práctica mezcla herramientas de las artes escénicas junto con conocimientos en naturalisme, lo cual ha derivado en su acercamiento a la ecosomática y ecoperformance.
Se egresó del programa Danza Abierta – Universidad de Costa Rica y realizó estudios en The Danish National School of Performing Arts, Dinamarca, donde incursionó en técnicas de movimiento somático y performance in situ. En ese país residió durante 7 años y participó en diversos proyectos, festivales y colaboraciones internacionales. Resaltan el proyecto del barco Hawila, “Sailing City” sobre cambio climático presentado en CLICK Festival contemporary art, science and technology en Helsingør y el festival “Genesis on water – Performance Art Festival” en Copenhagen (2019) en donde realizó instalación de videos subacuáticos “One Breath Hold”. También ha participado en encuentros, festivales y laboratorios de movimiento en Tailandia, Cuba, México, España, Alemania y Portugal.
Lorena Villalobos
Lorena Villalobos es una artista autodidacta y educadora costarricense, cuya labor abarca tanto la enseñanza del arte para niños y adultos como la creación artística con un profundo compromiso social. Su trabajo con el programa “Can You Hear Us” refleja
su dedicación a la protección y conservación de las zonas tropicales del planeta, especialmente a través de la educación artística dirigida a niños.
En el ámbito del grabado, Lorena Villalobos forma parte del colectivo “Grabado Mujer”, una iniciativa que busca visibilizar la producción artística desde una perspectiva femenina en Costa Rica, al tiempo que promueve el rescate y el empoderamiento de las mujeres grabadoras a través de la colaboración y el trabajo colectivo. Este proyecto destaca por su enfoque en la reivindicación del rol de la mujer en el arte y su contribución al fortalecimiento de la identidad cultural desde una mirada inclusiva y transformadora.
A lo largo de su carrera, Lorena Villalobos ha participado en más de cien exposiciones tanto en Costa Rica como en el extranjero, desde 1980. Entre sus participaciones más destacadas se incluyen el Museo de Arte Mundial en Beijing, China; el Tour de Arte Mundial en el Museo de Shanghái; la Universidad Normal de Changsha en la provincia de Hunan; las galerías Rojas-Ford en Coral Gables, y Ford Fine Art en Del Ray Beach; la Galería Papillon en Los Ángeles; así como la Municipalidad de Lyon, Francia, Banco
Nacional de Costa Rica y Galería Nacional entre otras.
Lucía Madriz
Lucía Madriz utiliza materiales naturales como semillas, tierra y madera para explorar nuestra relación con la naturaleza, la agricultura y nuestro papel —el de los seres humanos— en la actual crisis ambiental.
Su trabajo ha sido exhibido en Casa de América en Madrid, Palais de Tokyo y la COP21 en París; el Museum of Arts and Design (MAD) y la Pratt Manhattan Gallery en Nueva York; así como en diversas bienales, entre ellas la 55ª Bienal de Venecia, la 8ª Bienal del Mercosur, la Biena
l del Fin del Mundo en Ushuaia, Argentina, la I Bienal de Cartagena, la X Bienal de Arte Centroamericano, la XXXI Bienal de Pontevedra (España) y la X Bienal de La Habana. También ha expuesto en el Centro Cultural de España en Centroamérica, México y Miami; el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), la Fundación TEOR/éTica y Despacio en San José, Costa Rica, entre otros espacios.
Trabaja en Alemania y Costa Rica y forma parte de cero uno, un espacio independiente autogestionado por artistas con sede en San José.
Maga González
Maga González (Costa Rica, 1996-) es una grabadora, ilustradora, y diseñadora gráfica costarricense. Su obra se sumerge en la interpretación, creación y representación del mundo marino y sus habitantes. Combinando técnicas de grabado con medios digitales, escultóricos y pictóricos, integrando métodos ecológicos y sostenibles dentro de su proceso creativo.
Es Licenciada en Diseño Gráfico y Bachiller en Diseño de la Estampa, egresada de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica. Es docente en la Universidad Latinoamericana de Ciencia y Tecnología, y en la Universidad Fidélitas, impartiendo cursos de cultura, comunicación, creatividad y dibujo. Fue co- fundadora, gestora cultural y diseñadora del proyecto colectivo Mercadito del Diseño, espacio creativo enfocado en la promoción de marcas de diseño gestantes. Es parte del colectivo Grabado Mujer, espacio enfocado en promover el trabajo de mujeres artistas, la colectividad temática y el desarrollo artístico de la estampa.
Su trabajo se ha expuesto en diversos lugares, incluidas exposiciones grupales en la Universidad de Costa Rica, Museo Calderón Guardia, San José Indoor Club, Banco de Costa Rica, Colegio de Abogados de Costa Rica, así como exposiciones digitales en Cazadoras y Recolectoras y revistas de indole artístico.
Iris Lam Chen es Magíster en Gerencia Estratégica por la Universidad Estatal a Distancia de Costa Rica (UNED). Actualmente, es gestora cultural y curadora del Centro Cultural de España en Costa Rica (CCECR) desde 2018, además de ser fundadora y directora de la organización de gestión cultural Global Metro Art desde 2015. También, es miembro de la Junta Directiva de New York Odyssey Film Festival (NYOFF). Como actual Masteranda en Administración Artística en la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY) es ganadora de la Beca Internacional de la American Association of University Women (AAUW) 2024-2025 y de la Beca Internacional por la Paz de PEO Sisterhood 2024-2025.
Su área de especialización abarca las artes visuales y el arte contemporáneo, con enfoque en temas como feminismos, LGTBIQ, migración y sinología, a través de la gestión estratégica, el mercado artístico y la creación de alianzas interinstitucionales entre entidades públicas, privadas, independientes y académicas. Su trabajo se ha destacado por su habilidad para generar alianzas y proyectos tanto a nivel nacional como internacional que han fortalecido la red cultural Centroamericana.
Para el CCECR ha creado alianzas con instituciones como el Museo La Neomudéjar, Bulegoa Z/B (España), la Bienal MAV (España), NYLAAT, Building Bridges Art Exchange (EE. UU.), Plataforma Caníbal (Colombia), Y.ES Contemporary, Ensayo y Error Estudio (El Salvador), La Revuelta, Espacio C (Guatemala), Quorum Laboratorio Cultural (Panamá), PerfoREDMX (México), y otras más. De manera independiente, ha producido las participaciones costarricenses en importantes eventos como Juannio, la Bienal de Arte Contemporáneo SACO en Chile y el Festival Internacional de Videoarte de Camagüey en Cuba. También en China en el VII Festival de Arte Latinoamericano y del Caribe, la Bienal de Beijing, entre otros.
Dirección CCE
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