Fecha
8, 10, 14, 16 y 17 de marzo, 18 y 19 de mayo, 21 y 20 de agosto, 10, 11, 12, 13, 23, 31 y 29 de octubre, 18 de noviembre de 2024.
Difundir la música española y costarricense es una línea de trabajo del Centro Cultural de España en Costa Rica, para lo que se han dedicado enormes esfuerzos mediante la organización de conciertos, programas, recitales, seminarios, clases magistrales y becas, actividades de las que se han beneficiado varias generaciones de artistas de ambos países.
En el marco de este compromiso, este año celebramos la II Temporada Española en Costa Rica que tiene por objetivo reunir un completo programa de actividades musicales en diferentes teatros e instituciones del país, y que, estamos seguros, van a ser muy apreciadas para cualquier melómano que se precie además de sorprender por su variedad, calidad y espectacularidad.
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II TEMPORADA ESPAÑOLA EN COSTA RICA
MARZO
Andrés Salado, director
Sara Ferrández, viola
Marvin Camacho, compositor
Estreno mundial del encargo del CCE de la “Suite de la Verde Vida para viola y orquesta”.
Entradas a la venta en la boletería y en la web del Teatro Nacional.
Programa:
Obertura Flauta Mágica, W.A Mozart
Suite de la verde vida para viola y orquesta, Marvin Camacho
Sinfonía No.2, J. Brahms
Andrés Salado, director
Nacido en Madrid en 1983, Andrés Salado es un destacado músico español que se especializa en percusión y dirección orquestal. Obtuvo su título en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y ha colaborado con diversas orquestas, incluyendo la Orquesta Nacional de España y la Orquestra Simfònica de Barcelona. Además ha dirigido numerosas agrupaciones tanto en España como internacionalmente, como la Orquesta Sinfónica Nacional de México y la Lucerne Festival Academy Orchestra. Su brillante carrera incluye también incursiones en el mundo de la ópera, dirigiendo obras de compositores como Rossini y Verdi. Ha actuado en auditorios de renombre mundial y ha sido galardonado con el premio Princesa de Girona de Artes y Letras en 2016. Desde la temporada 2021/2022, es el Director Titular y Artístico de la Orquesta de Extremadura.
Sara Ferrández, viola
Sara Ferrández, violista nacida en Madrid en 1995, ha ganado aclamación por su cálido sonido y musicalidad innovadora. Ha actuado en prestigiosas salas internacionales como la Philharmonie de Berlín y la Victoria Hall de Ginebra, y colaborado con destacadas orquestas y directores. Amante de la música de cámara, ha participado en festivales con renombrados artistas. Formó parte de la Karajan Academy de la Filarmónica de Berlín y actualmente es parte de la West Eastern Divan Orchestra. Comenzó a tocar la viola a los 3 años y ha sido solista desde los 7. Ha estudiado con destacados profesores en instituciones como la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín y la Kronberg Academy. Utiliza una viola de David Tecchler y un arco de Nicolàs Leonard Tourte. Además, se destaca su próximo lanzamiento del EP «En La Intimidad», que presenta la Suite No.1 en sol mayor de J.S. Bach.
Concierto didáctico de flamenco
Pilar Alonso, guitarrista flamenca
Antonio Capote, guitarrista flamenco
Carmen Manzano, cantaora
Inma Gallardo «Chati», cantaora
Andrea Viedma, bailaora
Entrada gratuita hasta completar aforo.
Programa:
Tangos de Graná, Popular
Fandangos de Huelva, Popular
Solea, Popular
Alegrías de Cádiz, Popular
Bulerías, Popular
Guajira, Popular
Canción de Fuego Fatuo, Manuel de Falla
Alegrías de Baile, Popular
Noche de Baile Folclórico internacional
Grupo Municipal de Coros y Danza de Baza.
Espectáculo en el marco del Festifolk Costa Rica.
Grupo Municipal de Coros y Danza de Baza
El Grupo Municipal de Coros y Danzas de Baza, establecido en la década de 1960 y revitalizado en 1982 como entidad municipal, se ha dedicado al estudio y difusión de bailes populares, destacando la riqueza cultural de la Zona Norte de la provincia de Granada. Bajo la dirección de Diego Alonso Gallardo y la coreografía de Consuelo Herrera Moya, el grupo ha cultivado un repertorio diverso de más de 50 danzas, representando no solo a Andalucía, sino también a las comarcas granadinas. Con más de 70 miembros entre bailarines y músicos, el grupo ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales, alcanzando éxitos notables en países como Italia, Portugal, Francia y Turquía, entre otros. Además, la asociación ha contribuido al enriquecimiento cultural de la región a través de su escuela de formación, su participación en federaciones de folklore y la organización del Festival Internacional de Folclore de Baza desde 1986. Reconocido con premios como la «Dama de Baza de la Cultura» en 2009, el grupo continúa su labor de preservar y promover el patrimonio cultural de la región, como lo demuestra su exitoso primer trabajo discográfico «Baila Zagalic@», lanzado en agosto de 2021.
Recital de piano de música española
Daniel del Pino, piano
Ciclo de Conciertos de Música del Caribe.
Entrada gratuita hasta completar aforo.
Programa:
Suite Española No.1, Op. 47, Isaac Albéniz
Mujeres Españolas No.1, Joaquín Turina
Danza Ritual del Fuego (El Amor Brujo), Manuel de Falla
Suite Iberia, Isaac Albéniz
Goyescas, Enrique Granados
12 Danzas Españolas
6 Piezas sobre Cantos populares
Suite Iberia, Isaac Albéniz
Daniel del Pino, piano
Daniel del Pino, nacido en Beirut en 1972, es uno de los pianistas españoles más destacados internacionalmente. Ha actuado en prestigiosas salas de conciertos en Europa, Estados Unidos, América Latina, Medio Oriente, Asia y Australia, colaborando con renombradas orquestas y directores. Su repertorio incluye más de 50 obras de compositores contemporáneos y clásicos, y ha estrenado piezas de varios compositores. Además de su carrera como intérprete, ha sido profesor de piano en diversas instituciones y ha impartido clases magistrales en todo el mundo. Sus conciertos han sido transmitidos por numerosas emisoras de radio y televisión internacionalmente. Ha grabado una amplia gama de álbumes, incluyendo trabajos dedicados a Chopin, Granados, García-Abril, Kapustin y Grundman, entre otros. Además, ha sido Director Artístico de varios ciclos y festivales musicales, y actualmente es profesor de piano en la Universidad Texas Tech en Estados Unidos. En 2022 recibió la Medalla Albéniz en Camprodón por su destacada interpretación de la Suite Iberia de Albéniz.
Música en la Casa Amarilla
Daniel del Pino, piano
Ciclo de Conciertos de Música de Cámara, Centro Nacional de la Música.
Entrada bajo reservación al correo electrónico gestioncultural.cc.costarica@aecid.es
Programa:
Suite Española No.1, Op. 47, Isaac Albéniz
Mujeres Españolas No.1, Joaquín Turina
Danza Ritual del Fuego (El Amor Brujo), Manuel de Falla
Suite Iberia, Isaac Albéniz
Goyescas, Enrique Granados
12 Danzas Españolas
6 Piezas sobre Cantos populares
Suite Iberia, Isaac Albéniz
MAYO
III. Concierto de la Temporada oficial de la Orquesta Sinfónica de Heredia
Isabel Villanueva, viola
Estreno en América de ¨Cantos de Ordesa¨, concierto para viola y orquesta de Antón García Abril.
Entradas a la venta en boletería Teatro Eugene O’Neill: teo.cr
Programa:
El Laberinto del Minotauro, Eddie Mora *Estreno Nacional
Cantos de Ordesa, Antón García Abril *Estreno en América
Suite El Amor brujo, Manuel de Falla
Isabel Villanueva, viola
Isabel Villanueva es una destacada violista reconocida internacionalmente por su pasión y carisma en la interpretación musical. Ha actuado en más de 25 países, colaborando con prestigiosas orquestas y directores en un amplio repertorio que abarca desde el barroco hasta la música contemporánea. Destacan sus interpretaciones solistas con diversas formaciones, así como su participación en festivales y salas de concierto de renombre mundial. Galardonada con premios como el Premio «El Ojo Crítico» de la Música Clásica de RNE 2015 y el Premio Cultura de Música Clásica 2019 de la Comunidad de Madrid, ha lanzado álbumes aclamados por la crítica y ha sido nominada a los International Classical Music Awards (ICMA). Además de su destacada carrera como intérprete, Villanueva es una apasionada defensora de la música de cámara y la divulgación musical, colaborando en proyectos multidisciplinares y siendo profesora de viola en el Royal College of Music de Londres y el Conservatorio Superior de Música del Liceu en Barcelona. Su compromiso con la promoción de nuevas composiciones para viola la ha llevado a estrenar más de 20 obras de compositores contemporáneos.
AGOSTO
¡Pura Clásica!
José Antonio Domené, arpa
Primera serie de intérpretes internacionales de la UCR ¡Pura Clásica!
Programa:
Sonata para arpa, Germaine Tailleferre
Tres piezas breves, op. 13ª, Rodolfo Halffter
Impromptu, Joaquín Rodrigo
La del alba sería, Jesús Guridi
Viejo Zortzico, Jesús Guridi
Variaciones sobre un tema anónim, Xavier Montsalvatge
Melos, Manuel Moreno Buendía
Apunte Bético, Gerardo Gombau
José Antonio Domené, arpa.
José Antonio Domené, arpista destacado de Alberca de las Torres (Murcia), ha alcanzado prominencia como uno de los arpistas españoles más sobresalientes de su generación. Graduado del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y del Royal College of Music de Londres, ha sido laureado en diversos concursos, incluyendo la «RCM Harp Competition». Ha colaborado con prestigiosas orquestas españolas e internacionales, dirigido por renombrados directores como Davis, Luisotti y Noseda. Además, es miembro fundador de la Asociación Española de Arpistas (AEDA).
https://joseantoniodomene.com/
OCTUBRE
Concurso Nacional de Guitarra
El Concurso Nacional de Guitarra es un evento dedicado a fomentar la práctica interpretativa de la guitarra clásica entre las y los jóvenes del país. A través de un ambiente de ética, respeto, solidaridad, empatía y sana competencia, este evento contribuye al crecimiento formativo y profesional de las y los partícipes, brindando oportunidades tanto a nivel nacional como a nivel internacional.
Talleres con artistas invitados
Eddie Lara: Taller de autogestión artística
Álvaro Toscano: Taller de técnica aplicada a la guitarra
Kevin Loh: Taller para concursos y audiciones
En el marco del Concurso Nacional de Guitarra
Recital de Guitarra
Álvaro Toscano, guitarra
En el marco del Concurso Nacional de Guitarra y celebración de la Fiesta Nacional de España
Álvaro Toscano, guitarra
Álvaro Toscano ha acumulado más de veinte premios internacionales a lo largo de su carrera, destacando en certámenes como el Certamen Internacional de Guitarra Andrés Segovia y el Concurso Internacional de Guitarra Fernando Sor. Reconocido por su habilidad para conectar con el público, ha ofrecido más de trescientos recitales en Europa y Estados Unidos, incluyendo prestigiosos escenarios como el Kings Place en Londres y el Teatro Monumental de Madrid. Como solista, colabora con destacadas orquestas y directores, y se ha comprometido con la música contemporánea estrenando regularmente obras y participando en proyectos multidisciplinarios. Además, demuestra su compromiso social a través de conciertos en plataformas como Sofar Sounds y colaboraciones en programas sociales.
https://www.alvarotoscano.com/
¡Pura Clásica!
Elena Ortega, guitarra
Primera serie de conciertos internacionales en el Aula Magna.
Entrada gratuita hasta completar aforo.
Programa:
Mirándote, Eduardo Martín
Capricho Árabe, Francisco Tárrega
Carta a Lucina, Juan Erena
Serenata Española, Joaquín Malats
En los trigales, Joaquín Rodrigo
Choro da Saudade, Agustín Barrios-Mangoré
Scherzino Mexicano, Manuel María Ponce
Rumores de la Caleta, Isaac Albéniz
Sonata op. 61, Joaquín Turina
Guajira, Emilio Pujol
Recital de acordeón
Iñaki Alberdi, acordeón
Iñaki Alberdi, acordeón
Una de las obsesiones constantes de Iñaki Alberdi como intérprete de acordeón ha sido dotar al instrumento de un repertorio del que carecía, dada su reciente incorporación al mundo de los conciertos académicos. Es por ello que desde el inicio de su carrera ha considerado que trabajar mano a mano con compositores contemporáneos era fundamental para la ampliación de ese repertorio para acordeonistas. De hecho, la docencia es otra de sus pasiones y recientemente ha creado la plataforma digital Iñaki Alberdi Virtual Academy para formar y conectar a alumnos de acordeón de todo el mundo. De esta manera, el conjunto de su repertorio como intérprete, desde el Renacimiento hasta el siglo XXI, representa para la música clásica una perspectiva novedosa, que dialoga perfectamente entre lo popular y lo vanguardista y que podría perfectamente convertirse en el sonido de nuestro tiempo para la música culta.
Nosferatu. Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica
José María Sánchez-Verdú, compositor y director
Iñaki Alberdi, acordeón
Este largometraje alemán dirigido por Friedrich Wilhelm Murnau y estrenada en 1922, considerada una obra maestra del cine expresionista y uno de los primeros largometrajes de terror. Inspirada en la novela «Drácula» de Bram Stoker, la película narra la historia del conde Orlok, un vampiro que se muda a una pequeña ciudad en Alemania, sembrando el terror entre los habitantes. Este proyecto combina el arte visual del cine mudo con una banda sonora moderna y experimental, creada por el compositor José María Sánchez-Verdú. La música complementa y enriquece la atmósfera y el tono de la película, añadiendo capas de emoción y significado a las imágenes en pantalla. Esta reinterpretación de Nosferatu ofrece una experiencia sensorial única que combina elementos del cine clásico con la sensibilidad estética y musical contemporánea.
José María Sánchez-Verdú, compositor y director
El eminente compositor, director y académico, instruido en las disciplinas de Composición, Musicología y Dirección tanto en Madrid como en Frankfurt, además de obtener su Licenciatura en Derecho en Madrid, ha sido distinguido con múltiples galardones y reconocimientos a nivel internacional en virtud de su destacada contribución artística. Sus composiciones han sido destacadas en festivales y escenarios de renombre mundial como Maerz Musik Berlin, Ultraschall Berlin, Musica Viva Munich, Kontakte Berlin, ECLAT Stuttgart, Musica Nova Helsinki, Wien Modern, la Biennale di Venezia, Ars Musica de Bruselas, Festival de Otoño de Varsovia, Philharmonie de Berlin, Lincoln Center Nueva York, etc. Asimismo, ha creado proyectos escénicos innovadores y ha sido compositor en residencia en varios países. Como director, ha dirigido en una amplia gama de festivales y con diversas orquestas en Europa y América. Además, ha tenido una destacada carrera como profesor de composición en varios centros europeos. Su obra ha sido objeto de numerosas grabaciones y publicaciones, consolidándose como una figura prominente en el ámbito de la música contemporánea.
Iñaki Alberdi, acordeón
Una de las obsesiones constantes de Iñaki Alberdi como intérprete de acordeón ha sido dotar al instrumento de un repertorio del que carecía, dada su reciente incorporación al mundo de los conciertos académicos. Es por ello que desde el inicio de su carrera ha considerado que trabajar mano a mano con compositores contemporáneos era fundamental para la ampliación de ese repertorio para acordeonistas. De hecho, la docencia es otra de sus pasiones y recientemente ha creado la plataforma digital Iñaki Alberdi Virtual Academy para formar y conectar a alumnos de acordeón de todo el mundo. De esta manera, el conjunto de su repertorio como intérprete, desde el Renacimiento hasta el siglo XXI, representa para la música clásica una perspectiva novedosa, que dialoga perfectamente entre lo popular y lo vanguardista y que podría perfectamente convertirse en el sonido de nuestro tiempo para la música culta.
NOVIEMBRE
¡Pura Clásica!
Juan Ferrer, clarinete
Calio Alonso, piano
Primera serie de conciertos internacionales en el Aula Magna.
Concierto en celebración del 40 aniversario de la Cooperación española en Costa Rica
Programa:
Sonata, Op.167, Saint-Saëns
Fantasiestücke, Op.73, Schumann
4 Romances, Op. 34. Vocalise, Rachmaninoff
Vier Gesänge, Op. 43, Brahms
Der Hirt auf dem Felsen, D. 965, Schubert
Widmung, Op. 25, Schumann – Liszt
Tres danzas latinas, Mangani
Adiós a la Alhambra, de Monasterio
Canciones de Valldemossa. No por amor, no por tristeza, García Abril
Lorito – Caprice, Gómez
Hommage à Manuel de Falla, Kóvacs
Danza de La vida breve, Falla
Juan Ferrer, clarinete
Juan Ferrer, destacado clarinetista nacido en Montserrat, Valencia. Es reconocido como uno de los más versátiles y activos de su generación, siendo el primer español en integrar jurados de concursos internacionales como el Chaikovski de Moscú, De Gante en Bélgica, y Versalles en Francia, entre otros. Como artista de Buffet-Crampon París y Vandoren París, es el clarinete principal de la OSG (Orquesta Sinfónica de Galicia) desde 1994, mientras que su extensa carrera lo ha llevado a actuar como solista y en recitales en numerosos países de Europa, América y Asia, además de colaborar con destacadas orquestas y directores de renombre mundial. Ferrer, también profesor en la Universidad Alfonso X el Sabio en Madrid, se dedica a la formación de jóvenes talentos en diversas universidades y orquestas juveniles, además de impartir clases y cursos en todo el mundo, consolidándose como una figura destacada en el ámbito pedagógico y sinfónico.
https://www.juanferrerclarinet.com/
Calio Alonso, piano
Título Superior y máster en piano por el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona, Licenciado y Máster en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Máster en Gestión de Empresas e Instituciones Culturales por la Universidad de Barcelona, se especializa en acompañamiento vocal en la Hochschule für Musik “Franz Liszt” de Weimar (Alemania), donde trabajó como pianista acompañante de la Facultad de Canto. Como pianista ha actuado como solista e integrante de conjuntos de cámara, ensembles, grupos corales y orquestas por todo el mundo. Su música ha sido trasmitida por radio y televisión en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio, radio de la Universidad de Costa Rica y Radio Clásica de Radio Nacional de España, así como Canal Sur TV (España) o Quince TV de Costa Rica. Integrante del “Dúo Atlántico, ha trabajado con músicos tan relevantes como los directores Christoph Eschenbach o Pablo Heras-Casado, la mezzosoprano ganadora de tres premios Grammy Michelle DeYoung, la Coral Nacional Simón Bolívar de Venezuela de “El Sistema” o la Berlin Opera Academy. Su diversa producción se ha visto reconocida con el Premio Dama de Baza a la Cultura 2022, Premio Nacional Alonso Cano de la Universidad de Granada, Premio Baza Joven a la Creación Artística, o el Primer Premio del III Certamen Nacional de Lied y Canción de concierto “Fidela Campiña”.
EQUIPO:
Ricardo Ramón Jarné, curaduría
Calio Ramos Alonso, co-curaduría
Esteban Monge, producción
Andrés Cubillo, asistente de curaduría y producción
José Alberto Hernández, diseño gráfico e ilustración
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