Fecha
11 de diciembre de 2025
Las opiniones aquí expresadas son exclusivas de las personas entrevistadas y no reflejan necesariamente la postura y los criterios del Centro Cultural de España en Costa Rica.
En la PARTE I aprendimos cómo iLe crea su música boricua y latinoamericana. Ahora, vamos a adentrarnos en cómo utiliza su arte de la música para hablar de qué significa ser mujer. Recordemos que iLe piensa que ser latinoamericana y ser mujer comparten ciertos elementos de colonización.
También cree que comparten la sensación de reconocer su propio poder. Ser mujer siempre es algo difícil y existencial de explicar para ella. Definitivamente es muy poderoso y es estar constantemente reclamando ese poder.
“Ser mujer definitivamente puede cansar mucho, pero a la vez es como un lado importante. El hecho de que le demos importancia a las emociones, esa es nuestra herramienta más fuerte como mujeres”, dijo iLe. “No solamente nos recuerda a nosotras mismas la importancia de sentir, sino que también les recuerda a otras personas, a los hombres sobre todo, que las emociones son importantes y que hay que prestarles atención”.
Y ella le presta mucha atención a sus emociones cuando crea su música. A veces es un abismo o muchos abismos distintos. Sale y entra. Vuelve a salir y vuelve a entrar. Es un proceso psicológico donde, de repente, no tiene ganas de hablar de ciertas cosas. La obliga a ponerle palabras a lo que está ignorando y también a lo que está sanando.
Es un proceso emocional donde se detiene a escribir para apalabrar sus emociones, lo que está sintiendo o lo que quiere decir. A veces siente que no quiere hacerlo, pero cuando lo logra se siente brutal. A pesar de ser un camino duro, agradece a la música como herramienta para poder hacer eso.
“Cuando, de repente, estoy apalabrando cosas sin saberlo, con la instrumentalización, el ritmo y la melodía, de repente, es otra manera”, dijo iLe. “Quizás es como medio trazar y ponerles colores a cosas. A veces ponerle colores, quizás puede ser más divertido. Cuando trazas la forma, que no sabes qué forma quieres hacer, esa parte puede ser como más dura”.
Cuando logra trazar esa forma, el proceso se vuelve más fácil. Fluye mejor y le ayuda a lidiar con la presión de escoger esas palabras para que la audiencia le entienda claramente.
También, las emociones que surgen en pleno proceso, incluyen la frustración, la calma, la tristeza, el amor y la contemplación. La alegría suele ser lo último que aparece. No todos los días se despierta igual. Hay días que está más asertiva y hay otros que se siente más perdida. También siente que es un proceso hormonal constante a la hora de componer.
“Como que a veces estás menstruando y estás como [hace ruidos de frustración], pero de repente, como que cuando tratas de ponerles palabras, te compensa un poco ese sentir medio extraño del momento y te ayuda”, dijo iLe. “Entonces, después lo vas modificando con otro proceso hormonal que tienes otro día”.
Además de la parte hormonalmente creativa, iLe tiende a cantar y reflexionar sobre lo que implica ser mujer a través de los conceptos de sus piezas. Esto queda claro en distintas canciones como “Regáñame”, “En Cantos”, “traguito” y “ALGO BONITO”.
“Regáñame” no es de su autoría. Es del compositor puertorriqueño Héctor Flores Osuna y es parte del último álbum de iLe llamado “Cómo Las Canto Yo”, que en su mayoría son covers de boleros que ella creció escuchando. Para ese disco decidió enfocarse en boleros tóxicos y con “Regáñame”, se dio cuenta que es una pieza bastante violenta.
Al principio de la canción, ella da una explicación previa donde dice que se dio cuenta que la pieza suena bien distinta cuando es cantada por una mujer. Esa explicación en particular es porque se cuestionó a sí misma y empezó a ver la perspectiva del patriarcado. La letra dice: “regáñame, pégame. Mátame si quieres, corazón” y cuando es cantada por una mujer, el impacto es más fuerte.
“Fue todo un análisis. Yo siento que como pasa con muchos boleros viejos, que dicen unas cosas muy fuertes y muy duras”, dijo iLe. “Que tú dices como: wow, qué difícil cantar algo así, pero a la vez te conecta con una realidad dura que sigue existiendo”.
Con la interpretación de iLe, la canción se vuelve sumamente compleja y cruda al hablar de una realidad muy presente para muchas mujeres alrededor del mundo. Para ella, la canción también reflexiona sobre el miedo constante de andar sola por las calles y se preguntó cómo puede dejar de sentirlo.
Su respuesta es confrontar un poco al patriarcado de frente.
“Es abrir el cuestionamiento de: ¿por qué sientes que se te hace distinto a que una mujer cante esta canción a que la cante un hombre? Entonces, es poner sobre la mesa un cuestionamiento que no siempre nos hacemos”, dijo iLe.
Con la canción “En Cantos”, en colaboración con la reconocida artista mexicana Natalia Lafourcade, la historia es diferente. Esta se trata sobre endiosar esas figuras que le llaman la atención y no sabe por qué. Esa atracción hace que las engrandezca y cuando se acerca a dichas figuras, tal vez no era lo que esperaba.
Es una canción que considera como un despliegue bien femenino y emocional hacia esa sensación de engrandecer una figura. En cuanto a “traguito” – que es una colaboración con la reconocida artista chilena Mon Laferte – la pieza trata sobre sentirse limitada por otra persona. Ese sentimiento de cuando se está con alguien que no deja a la otra persona ser o le molesta su forma de ser.
“Al final ya te das cuenta que mejor estar sola que mal acompañada. Traguito es un poco esa auto determinación de no dejarse manipular por nadie”, dijo iLe. “O dejar de ser como una quiera ser por otra persona, sino decidirse ser como una quiere y no tolerar a esas otras personas que no te dejan ser como tú quieres ser”.
Se trata de no tener miedo de ser como una quiere. Se trata de tener esa propia determinación y poder de sí misma como mujer. Igual que en la canción “ALGO BONITO” en colaboración con la reconocida artista puertorriqueña Ivy Queen.
En esta pieza, iLe e Ivy buscaban hablar de ese lado más rabioso. De permitirse sentir rabia, coraje y frustración por las limitaciones que les pueden poner como mujeres en este mundo.
“Es un mundo también, es una sociedad, que casi nos obliga a ser compasivas todo el tiempo. A no poder tener permiso de sentir rabia o coraje o frustración, sino todo el tiempo hay que estar en control de lo que sentimos y estar todo el tiempo aguantando lo que sentimos”, dijo iLe.
Se trata de darse el permiso de sentir todas esas emociones y entender que merecen también ese espacio. Se trata también sobre estar constantemente recibiendo ataques a lo que son, a cómo quieren ser y a su lugar en este mundo como mujeres. Saber sobre todo lo que les corresponde y cómo muchas veces se les arrebatan esas cosas.
Es un espacio libre para sentir todas esas emociones que muchas veces son mal vistas y no deberían de ser asociadas con las mujeres porque una mujer se entiende como alguien «compasiva» ante los estereotipos de la sociedad.
Por eso, ellas creen en algo bonito que sea un espacio para liberar esa emoción. Es simplemente algo bonito. O un traguito. O algo bonito en cantos. Son canciones de iLe de su álbum “Nacarile” donde tuvo la oportunidad de colaborar con estas tres artistas de mucha trayectoria. En el momento en que creó ese disco, todo era un proceso nuevo para ella donde se dejó llevar por lo que estaba sintiendo en el instante.
“En esas canciones me dejé llevar como con estas intérpretes muy poderosas también. Que tienen su lugar musical y femenino muy claro. Para mí eso es súper valioso y súper importante”, dijo iLe. “Para mí también son mujeres poderosas. Creo que eso ya eleva la canción a otra dimensión y le da aún más fuerza de la que ya tiene”.
Esas colaboraciones tan mágicas y fuertes se dan porque ser mujer siempre se va a tratar de ser poderosa para iLe. Por eso utiliza su música para hablar de estos temas. Es su herramienta para expresar su sentir ante ciertas cosas y reconocer la solidaridad que también existe entre mujeres.
Con su música ha podido percatarse que se tienen las unas a las otras. Que están ahí para apoyarse y que la competencia entre ellas fue algo construido por el patriarcado. Como mujeres, al final, pueden entenderse mejor entre sí y así es cómo se va amplificando la importancia de esa solidaridad.
Esa solidaridad también se amarra con su orgullo de ser latinoamericana y puertorriqueña.
“Con todas las complejidades que hay y todas las luchas que uno siente que tiene constantemente y todas las incomodidades que puede haber, al mismo tiempo me honra muchísimo ser puertorriqueña. Ser latinoamericana”, dijo iLe. “Sentir que tengo una gran familia conmigo siempre. Sentir que puedo contar con tantos países y sentirme acompañada. Eso es lo más hermoso del mundo”.
Es lo más hermoso del mundo para ella por su conexión con sus raíces, lo cual es simplemente parte de su música boricua y latinoamericana que habla de ser mujer. Es música inmersiva y sensorial que realmente le habla a su audiencia. Es música que busca siempre elevar y honrar a las mujeres, Puerto Rico y Latinoamérica. Es música que la hace sentirse orgullosa.
“Creo que yo siempre desde chiquita intuía de alguna manera que iba a estar en la música. Me siento orgullosa de mí misma de haber logrado lo que quería. De todavía estar haciendo lo que me gusta y que la gente también me dé la oportunidad de seguir haciéndolo”, dijo iLe alegremente. “Que viva la música y que viva la vida”.
Para aprender más de cómo iLe crea su música boricua y latinoamericana, pueden seguirla en Instagram como @cabralu. Ella es una de las múltiples artistas que no está participando directamente con el Centro Cultural de España en Costa Rica, pero quisimos contar su historia de cómo está creando arte y cultura extraordinaria en Iberoamérica.
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